Bärbel Thiel
Geboren 1960 in Berlin, lebt und arbeitet in Berlin
Lehre als Schriftsetzerin, Mediengestalterin in Berlin
Schülerin von Detlef Olschewski, Eberhard Hartwig und Knut Norbert Firchau
Einzelausstellungen in Berlin, Genthin und Wolgast
Ausstellungsbeteiligungen in Berlin, New York und in der Uckermark
Aufgewachsen in und mit der Natur hat mich diese als Mensch und Künstlerin geprägt. Sie gibt mir Kraft und Inspiration. Spurensuche heißt, sich vom Material (Papier, Holz, Stein, Ton) beeinflussen zu lassen bzw. in das Material einzutauchen.
Themen werden nicht zwanghaft gesucht, sie finden sich im Tun, im jeweiligen Material und formen sich heraus. Immer wieder kehre ich zu meinen bevorzugten Motiven, Tiere und Bäume, zurück.
Begebe mich auch immer wieder auf Spurensuche in altem Holz. In der Maserung ist das Motiv oft schon vorgegeben. Manchmal ist es so schön, dass ich davon absehe, tiefe Kerben hineinzuschneiden.
Es sind nicht nur die Spuren im Material, sondern auch die des Lebens, die eng miteinander verschmelzen und Einfluss auf jede Arbeit haben.
Ich arbeite gern mit unterschiedlichen Techniken. Mag mich nicht reduzieren. Weder auf eine Technik noch auf kräftig oder zart. Stimmung, Inspiration und Material bestimmen den Weg.
Ich liebe es, mit Fragmenten aus meinen alten (und neuen) Drucken und altem Papier oder Pappe neue Bilder mit neuen Geschichten zu erschaffen.
Bärbel Thiel, Gedanken zu meiner Ausstellung „Spurensuche“ im Oktober 2020 in der Grafikstudiogalerie Berlin
KONTAKT:E-mail: baerbelthiel@arcor.de
Tel: 0151-58415550
Instagram: @baerbeltberlin
Harri Molkenthin
am 21. Februar 1929 in Berlin-Lichtenberg geboren
1935 - 1943 Volksschule in Berlin 1945 Volkssturm, kurze sowjetische Kriegsgefangenschaft, danach Gelegenheitsarbeiten 1946 - 1953 Studium an der Kunsthochschule in Berlin-Weißensee u. a. bei den Professoren Ilgenfritz, Tank, Eva Schwimmer, Arno Mohr; Abschluss mit Diplom im Fach Illustration ab 1953 mit Unterbrechungen freiberuflich als Grafiker tätig (u. a. Pressezeichner für verschiedene Berliner Verlage) 1964 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler (bis zur Auflösung des Verbandes) ab 1963 Zirkelleiter im Volkskunstschaffen: 1963 - 1991 Haus der Jungen Talente: dekorative Gestaltung, Grundlagenstudium Malerei und Grafik, Grundlagenstudium Grafik und Drucktechnik, Grafik für Fortgeschrittene, Aktzeichnen 1964 - 1966 Haus des Lehrers, Mal- und Zeichenzirkel 1964 - 1970 Kinderzirkel beim Kreiskulturhaus Friedrichshain, Studio Otto NagelBühnenbild-Gestaltungen für Kabarett „Die Ampel“ (Ende der 50er Jahre),
„Die Distel“ und „Die roten Funken“ (1972) 1966 Personalausstellung im Haus des Lehrers Teilnahme an Ausstellungen in Berlin, Stralsund und Stockholm über den Verband Bildender Künstler 1979 Medaille für Verdienste im künstlerischen Volksschaffen
Studienreisen mit Gruppen des Verbandes Bildender Künstler nach Moskau und Leningrad
Gemeinsam mit Heinz Behling: Gestaltung eines Wandbildes für eine Schule in Glienicke-Nordbahn ab 1991 im Vorruhestand, ab 1994 in Rente; abstrakte Arbeiten, Landschaften, Aktstudien, Hinwendung zur Fotografie 2009 am 18. August in Berlin-Lichtenberg verstorben.
Kontakt: Irene Molkenthin Telefon: 030 9 757 143
Peter Hoffmann
Maler, Grafiker, Buchkünstler – lebt in Berlin
Die Beschäftigung mit der bildenden Kunst hat Peter Hoffmann – 1934 in Jena geboren - stets begleitet. Seinen Schulabschluss (Abitur) machte er in der Sowjetunion, wo er von 1946 bis 1951 mit der Familie lebte. Der Vater war Zeiss-Spezialist.
Eine Lehre als Werkzeugmacher beendete er 1953 in Jena und ein Studium an der TH Dresden (Maschinenbau, Messtechnik - Promotion) bis 1958 schloss sich an.
Seine langjährige wissenschaftliche Arbeit in Berlin und die spätere Tätigkeit in Entwicklungshilfeprojekten ab 1991 bis 1997 in mehreren Ländern (Indonesien, Ägypten, Venezuela, Kolumbien, Vietnam u.a.) haben ihn oft auch künstlerisch begleitet.
Eine Spezialausbildung (Malerei, Grafik, Drucktechniken) erhielt er in Kursen und in einem Malzirkel. Seit 1976 war Peter Hoffmann aktiv im Studio Bildende Kunst in Berlin-Lichtenberg tätig und 1991 Gründungsmitglied des Vereins Berliner Grafikfreunde INVENTOR e.V. (2001 bis 2004 Vorsitzender).
Seine freie künstlerische Tätigkeit begann 1997: Grafik, Aquarelle, Malerei, Plastik, Buchillustrationen, Grafikkalender, Videoexperimente. Personalausstellungen seit 1975 in Berlin (mehrfach), Eisenach, Hoyerswerda, Jena, Hiddensee (mehrfach), Petershagen, Arneburg.
Ausstellungsbeteiligungen seit 1976 in Deutschland (mehrfach) und in Polen, Russland, Indonesien, Finnland.
Peter Hoffmann lebt und arbeitet in Berlin und Jena und hat ein kleines Atelier mit Galerie in Dahlwitz – Hoppegarten
E-mail: p.hoff31@freenet.deTel/Fax: 030 5598278
Bernd Friedrich
Maler, Grafiker, Buchkünstler – lebt in Berlin
1946 kurz nach dem Krieg in einem sehr kleinen durch Landwirtschaft geprägten unzerstörtem Dorf der Altmark zwischen fruchtbaren Wiesen, Feldern und kleinem Fluss zur Welt gekommen – prägend für einen Teil der künstlerischen Arbeit
Späterer Umzug nach Berlin, Abitur mit technischem Metallberuf, Hochschulstudium in Dresden und Berlin und anschließender Arbeit als Kunstlehrer. Hinwendung zur Lithografie.
Anfang der 80er Jahre freiberuflich als Maler und Grafiker und Leitung einer eigenen Druckwerkstatt für Lithografie
Anfang der 90er Jahre BBK-Mitgliedschaft und Gründung der Minipresse BFS EDITION BERLIN und Herausgabe etlicher bibliophiler Bücher in kleinster Auflage; zugleich experimenteller Umgang mit den Materialien des Handbleisatzes; außerdem Lehrtätigkeit an einem Berliner Gymnasium bis 2009.
Einzelausstellungen in Berlin und im Land Brandenburg
Kontinuierliche Ausstellungsbeteiligungen an Projekten in Deutschland, Europa, den USA und dem Nahen Osten
Beteiligung an „Schönste deutsche Bücher“ (Stiftung Buchkunst Frankfurt/M)
Veröffentlichungen in „Graphische Kunst“ „UM:DRUCK Zeitschrift für Druckgraphik und visuelle Kultur.“ „The Economist“
Telefon: 030-2915563
Mobil: 0176-57745501
Sergey Shulga
geboren 1965 in Brjansk, studierte von 1985 bis 1989 Malerei am Brjansker College für Kunst . Im Anschluss absolvierte er von 1989 bis 1994 eine Ausbildung in Atelier bei Professor M.V. Schmirov in St. Petersburg. Sergey Shulga lebt seit 2005 in Berlin-Köpenick. Seine Werke befinden sich im Privatbesitz in Deutschland, Frankreich, den USA und in Japan. Zahlreiche Museen im-und Ausland bestitzen seine Werke. Dazu gehören unter anderem die Berlinische Galerie, die Rusische Botschaft in Berlin und das Brjansker Kunstmuseum. Zu Verehrern und Käufern seiner Kunst zählen unter anerem Gerhard Schröder , Giscard d’estain, Jacques Chirac, Dr. Bischoff und Otto Rehagel. Seit 2003 ist er Mitglied im russischen Künstlerverband und Mitglied der Organisation der Vereinten Nationen für erziehung, wissenschaft und Kultur bei UNESCO. Sergeij M. Schulga ist Preisträger der Kunstkreises Berlin-Köpenick.
www.sergeyshulga.de
E-mail: info@sergeyshulga.de
Telefon: 0152-27726686
Hubert Höft-Baumgardt
1942 in Kamelow (Hinterpommern) geboren,bleibt nach der Flucht (1947) in Berlin 1958-75 Ausbildung und Arbeit als Lithograph 1962-66 Studium an der Hochschule für Musik Berlin bei Prof. Ernst Senff und Studien in Malerei und Graphik 1975-Ausbildung und Tätigkeit als Schulsozialpädagoge an einer 2007 berliner Ganztagsschule 1980-2007 Werkstattleiter für Druckgraphik, Kursleiter an der Jugendkunstschule Wedding, Mitglied der Künstlergruppe "Per Arte". Kontinuierliche künstlerische Arbeit mit Schwerpunkt Druckgraphik: Holzstich, Mezzotinto und ab 1995 Kupferstich und Zeichnung. Mitglied im Verein Berliner Grafikfreunde INVENTOR e.V. seit 2007 freischaffend in Berlin tätig (ab 1980 eigene Werkstatt, seither nur Eigen-drucke Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen in Berlin, Hamburg, Nordstrand, Rends-burg, Görlitz und Löbau Arbeiten in Privatsammlungen sowie in öffentlichen Sammlungen: GRAPHISCHES KABINETT GÖRLITZ, KUPFERSTICH KABINETT BERLIN, GUTENBERG MUSEUM MAINZ, ZENTRALARCHIV ZÜRICH
Linde Bischof
Linde Bischof ist Malerin und Grafikerin. Sie wurde 1945 in Wasungen geboren und studierte Malerei und Grafik an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Dem Malen von Bildnissen in fast abstrakter Manier gilt ihr besonderes Interesse. Mit tiefem Blick, viel Farbe und nur wenigen Strichen formt sie ihre Figuren. Sie portraitierte bereits viele Persönlichkeiten u.a. Hans Mottek, Wilhelmine Schirmer-Pröscher, Ruth Werner und Wieland Herzfelde.
Georg Matthäus
Der Künstler Frank-Georg Matthäus hat sich ausschließlich der gegenständlichen Malerei zugewandt.
Für ihn komme "Kunst auch von Künden. Matthäus künstlerische Handschrift zeugt sowohl von solider Ausbildung der alten "Leipziger Schule" als auch von der Erfahrung eines versierten Künstlers. Von seinem Lehrer (Prof.) Werner Tübke erhielt Georg Matthäus den kennzeichnenden akademischen Schliff und später von (Prof.) Bernhard Heisig das malerische Kolorit. Sein Vorbild bei den alten Meistern ist der spanische Maler Francisco de Goya. In der Porträtmalerei vermag es Matthäus mit ausgeprägter Menschenkenntnis und Einfühlungsvermögen mehr als nur das Abbild seiner Modelle herauszuarbeiten, seine Menschenbilder beinhalten auch jene Züge, die den Charakter ausmachen.
(J. Grubann 11/2009)
Barbara Krajci-Lazáry
Schwerpunkte ihrer künstlerischen Arbeit sind Siebdruck und Zeichnung. Barbara Krajci-Lazáry ist in Stralsund geboren, sie begeisterte sich schon sehr früh für die Weite der norddeutschen Küstenlandschaft. Ein wichtiger Ausgangspunkt für ihre Arbeit ist das zeichnerisch-erlebnishafte Empfinden. Stark von der Zeichnung geprägt, loten ihre Arbeiten den Zwischenbereich von gegenständlicher zu abstrakter Darstellung aus. Mit Aquarell, Kohle, Tempera, Ölkreide wird das Gesehene verdichtet, reduziert auf das Wesentliche. Land und Meer, die Architektur eines Hafens spielen oft eine zentrale Rolle. Literatur und Reisen sind weitere Ausgangspunkte. Die Technik des Siebdrucks gestattet ihr ein unbekümmertes Zusammenfügen eines großen Formen- und Zeichenschatzes. Diese Drucktechnik kommt ihrer grafischen Ausdrucksbreite und collagenhaften Herangehensweise sehr entgegen. Barbara Krajci-Lazáry interessieren subtile feinsinnige Bildfindungen, voller Zartheit und Kraft, die viel Betrachtungsspielraum offen lassen.
Marianne Schröder
Ich liebe und provoziere den Zufall und die Assoziationen, die er in meinen schöpferischen Möglichkeiten erweckt, die viel umfassender und tiefer greifen als bei eher rationalen Planungen und die viel spannendere und oft mir selbst unbekannte Elemente ins Bild bringen. Er setzt mir Grenzen und eröffnet mir gleichzeitig ungeahnte Möglichkeiten. Er zeigt mir neue Wege, die ich freudig und voller Ungeduld beschreite. Er fordert mich dazu heraus, ihn nach meinem Bilde umzufunktionieren. Ich ordne mich ihm unter, aber auch er muss sich mir unterordnen. Mich faszinieren unterschiedliche Wahrnehmungsebenen, Vielschichtigkeit, Kontraste, überraschende Tiefen und Wendungen, das Pendeln zwischen Scherz und Ernst, indirekte Anspielungen, Doppelbödigkeit, (Selbst-) Ironie, Humor und Satire, manchmal bis zum Grotesken. Gern treibe ich eine Art Vexierspiel mit den Betrachtern (siehe auch die „Wendebilder“) und fordere sie zum freien Assoziieren auf.
www.marianne-schroeder.de
E-mail: artmari@aol.com
Telefon: +49 (030) 6 25 12 95
Ulrich-Karlkurt-Köhler
Seine Grafiken laden den Betrachter nicht zum Suchen, sondern zum Finden ein: er zeigt die Große Welt in der kleinen, die kleine in der großen und verwirkt das daraus entstehende (Affen)theater in wunderbar verstörenden Seh-Mustern.
Die alten und neuen Embleme stellt er auf den Kopf, entweiht sie mit bissigem Strich, macht sie dadurch in anderer Weise sichtbar: das abgenutzte Zeichen bekommt einen lebendigen Hintergrund, ändert sich, mäandert aufstachelnd durch des Betrachters Gedanken. Mit den ach so lieb- und hohlgewordenen Glaubenskrücken verhilft er zu neuen Gehversuchen, indem er die Krücken umdreht, bricht und neu zusammenfügt.
Klassische Zitate werden aus ihrer Asche gehoben. Das Festgefügte beginnt zu tanzen, grotesk, nervös, mit naivem Beingeschlenker und gleichzeitig dem schönen Ernst künstlerischen Könnens. Wie verwunschen sind in seinen Werken die gesellschaftlich akzeptierten Hübschheiten: wer sehen kann, erkennt in den Königen die Kretins, im Kapitalrausch die Kinkerlitzchen.
Seine Grafiken, Materialdrucke und Objekte sind, wie gesagt, Finde-Bilder mit immer neuen Einblicken. Der Künstler, der mit allem sein Spiel treibt, tut dies mit teuflischer Intelligenz: wo alles friedlich scheint, wo Paradiese am Lebenshorizont aufgezogen werden, reicht er dem Betrachter ganze Kisten voll Erkenntnisäpfeln. Wo Feste aus ihrem Glanz fallen, lädt er ein, mitzufeiern, bis der Arzt kommt.
Ulrich Karlkurt Köhler ist ein unermüdlicher Sammler. Wachen Auges geht er durch die aus den Fugen geratene Welt. Was er findet, wirft er uns nicht einfach vor, sondern zeigt es verwandelt in neuer Kunst.
Es ist ein herrlicher Spaß, sich darauf einzulassen.
(Kerstin Hensel, 2008)
www.karlkurt.de
E-mail: ulrichkarlkurt.koehler@googlemail.com
Telefon: +49 (030) 917 40 642
Elia Shiwoohamba
For me art is nice. I always like to share my experience with other artists in Namibia and in other countries. In this spirit, I was invited to present workshops in Finland and Germany in 2009 and 2011, respectively. If you are an artist, you can make friends with people from other continents too. Art is my way of earning a living for me and my children since I am from a poor family. I am proud to be of the same culture and the same constituency as the famous Namibian artist, the late John Muafangejo, and to be doing the same as he did: linocuts in black and white.
Jürgen Graetz
Seinen Beruf als technischer Assistent und Fotograf im Museum für Ur- und Frühgeschichte in Potsdam hatte Jürgen Graetz aufgegeben, um mit seiner Kleinbildkamera nach Berlin zu gehen. Illegal. Der Zuzug in die Hauptstadt war streng reglementiert, damit sollte die Landflucht verhindert werden. Das erste halbe Jahr kam er bei einem Westfotografen in Friedrichshain unter. "Der brachte Kodak-Westfilme mit", erinnert sich Graetz, "und da kamen so Fotografen wie Arno Fischer, Gerhard Kiesling oder Ludwig Schirmer und haben bei ihm in der Ackerstraße ihre Dias an die Fensterscheibe gehalten." Während die Fotografen ihr Werk im Gegenlicht betrachteten, guckte Graetz zu und knüpfte Kontakte. Ein befreundeter Bildreporter stellte ihn halbtags als Hilfslaborant ein, mietete für ihn einen Abstellraum im Prenzlauer Berg. Graetz besänftigte die Hauswirtin mit einem Päckchen Kaffee: Gemeinsam mit dem zuständigen Polizisten, offiziell "Abschnittsbevollmächtigten", habe sie dann seinen Kaffee ausgetrunken - und ihn geduldet.
(Auszug Artikel, SPIEGEL-ONLINE Juli/2014)
Elli Graetz
Elli Graetz ist 1947 in Berlin geboren. Bis 1976 studierte sie Graphik an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Ihre Kunstsujet sind Druckgraphik, Collage, Kunstbücher, Objekte und Installationen. Sie hatte viele Einzalausstellungen und nahm an internationalen Ausstellungen in Berlin, Wien, Kopenhagen, Lodz teil. Ihre Werke befinden sich im Besitz des Senats von Berlin, in Rheinhessen und Brandenburg, im Kunstarchiv Beeskow und anderen öffentlichen und privaten Sammlungen. Sie ist Mitglied im Verein Berliner Fraueninitiative Xanthippe, die die Inselgalerie betreibt. Mit den Mitgliedern nahm sie an internationalen Ausstellungen, an Projekten teil und gestaltete Kunstbüchern mit.
www.elligraetz.de
E-mail: elli.graetz@gmx.de
Telefon: 03 30 82 / 7 04 28
Thomas Schallnau
Schallnau absolvierte nach dem Abitur eine Ausbildung als Tiefdruckretuscheur. An der Hochschule für bildende und angewandte Kunst Berlin-Weißensee studierte er bei den Professoren Klemke, Vogenauer und Mohr mit anschließender Aspirantur. 1966 gründete er mit R. Flieger und G. Wongel „Flieger-Schallnau-Wongel“, das zweite staatsunabhängige Grafikatelier in der DDR nach der „Gruppe 4“. Das Atelier gewann Plakatwettbewerbe zu politischen Themen und erhielt mehrfach die Auszeichnung „Bestes Plakat“. Als die Gruppe infolge eines Atelierfestes 1969 von allen Wettbewerben ausgeschlossen wird, profilieren sich ihre Mitglieder auf anderen Gebieten und arbeiten unabhängig voneinander.
Schallnau schuf Illustrationen zu 50 Kinder- und Jugendbüchern anderer Autoren (z.B.: Mutter, Vater, Kind (Dr. H. Brückner), Hoch im Baum schlief der Kater (A. Könner), Der Kettenraucher (G. Ruthenberg), Wilhelmine - alle Abenteuer (K. Potthoff), Der Weihnachtsmann im Winterschlaf, Kleines Weihnachts- ABC und Der Kater im Flugzeug (M.Seidemann)) sowie zu 44 Kinderbüchern nach eigenen Ideen, z.B. das Bilderbuch Stop für Willi (Der Kinderbuchverlag 1980) mit Ausgaben bei Carlsen (BRD), in Dänemark, Finnland, Cuba, Tschechoslowakei und England. Er gestaltete zahlreiche Buchcover (hauptsächlich Verlag Volk und Welt) und erhielt zwei Auszeichnungen "Schönster Buchumschlag". 1987 erschien eine erste Auflage der Reihe Rüssel für Kinder ab 2 Jahre. Unter dem Motto „Vor dem Lesen kommt das Bilderlesen“ erzählen die Bücher der Reihe ausschließlich in Bildern Geschichten, die zum Sprechen animieren. Zum Ende der DDR 1989 umfasste die Reihe 14 Bände in einer Auflage von 2,5 Millionen Büchern. Neben der deutschen gab es auch Ausgaben für Dänemark, das Vereinigte Königreich, Frankreich, Tschechoslowakei, Jugoslawien und Australien. Ergänzend zu diesen Büchern erscheinen in hohen Auflagen Malbücher und Poster.
Nach der deutschen Wiedervereinigung wurde die Reihe fortgesetzt und umfasst heute 32 Titel (Stand 2011). Bilderbücher mit Text wie Rot für Rüssel (Verkehrsbuch, Postreiter-Verlag 1996, LeiV 2009) sowie Ein Jahr mit Rüssel (LeiV 2010) sowie 6 Rüssel- Minibücher in Versen (Postreiter 1994) ergänzten die Reihe. Die Gesamtauflage aller Rüssel-Titel überstieg 3 Millionen Exemplare. Die Zeitschriften Bummi und klein und Groß veröffentlichten Rüssel-Bildgeschichten. 1995, 1996 und 1997 erschien ein Rüssel-Kalender, der 2011 erneut aufgelegt wurde. Schallnau schuf 55 Filmplakate für den Progress Film-Verleih, davon 6 zu Kinderfilmen. Das Plakat zum Film Der Strohmann (Thema politische Verfolgung unter McCarthy) erhielt einen Sonderpreis des Verbandes der Film- und Fernsehschaffenden der DDR. Ab 1967 beteiligte sich Schallnau an den jährlichen Kunstausstellungen der DDR in Dresden und der Plakatbiennale Warschau. Das Plakat Die Schweizermacher wurde in Lizenz von Ungarn übernommen, das Plakat Beverly Hills Cop verboten. Theaterplakate für die Bühnen der Stadt Magdeburg waren Mutter Courage und ihre Kinder (Brecht) 1984, Levins Mühle (Oper/ U. Zimmermann) 1985. Fisch zu zweit wurde mit 1 Million Auflage zum meistverkauften Poster der DDR.
(Quelle: Wikipedia)
Günter Blendinger
Bereits während seiner Schulzeit in Meuselwitz besuchte Günter Blendinger einen Zirkel für künstlerisches Volksschaffen, wo bereits die Grundlagen für seine spätere künstlerische Tätigkeit geschaffen wurden. Auch in der Zeit seiner Ausbildung als Maschinenbauer 1961 bis 1963 und als Berufskraftfahrer 1966 nahm er an einem Zeichenzirkel im Berliner Haus der jungen Talente teil. Dieses Engagement setze er im Grafik-Zentrum-Pankow fort, dessen Leiter er nach dem Studium wurde. Angeregt von ersten künstlerischen Erfolgen absolvierte Günter Blendinger von 1969 bis 1974 ein Kunststudium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Fachrichtung Grafik. Sein Lehrer war dort zunächst Arno Mohr, später auch Werner Klemke und Axel Bertram. Das Diplom schloss er mit einer Reihe von Plakaten ab. Nach dem Studium wurde er 1974 Mitglied im Verband Bildender Künstler der DDR, Sektion Malerei und Grafik und blieb es bis zur Auflösung des Verbandes 1991. Seitdem arbeitet er freiberuflich in Berlin und Zepernick. Studienreisen führten ihn unter anderem nach Rumänien, Bulgarien, in die Sowjetunion, später nach Frankreich, Spanien und immer wieder nach Italien in die Toskana.
(Quelle: Wikipedia)
www.guenterblendinger.de
E-mail: g.blendinger@t-online.de
Telefon: +49 (030) 944 43 26
Ingolf Neumann
Ingolf Neumann, AGD, Dipl.Grafik-Designer, 1943 in Berlin geboren, 1967 - Beginn des Studiums an der „Fachschule für angewandte Kunst“, Berlin Schöneweide, 1972 - Abschluss, Arbeit in verschiedenen Werbeabteilungen als Gestalter, Mietglied im Verband Bildender Künstler, 1979 Beginn der freiberuflichen Tätigkeit mit Schwerpunkt auf den Gebieten der: Illustration, (Kinderbuch- und wissenschaftliche Illus.), Buchgestaltung(Cover), Plakatgestaltung, Werbemittel- und Ausstellungsgestaltung, Beteiligung an Ausstellungen im In-und Ausland: Krakow, Warschau, Moskau, Mons, Lathi
Martin Lotz
1951 geboren in Berlin. 1973 – 1975 Abendstudium Malerei und Grafik am Berliner Haus für Kulturarbeit. Seit 1986 lebt und arbeitet freiberuflich als Maler und Grafiker in Berlin. Seit 1990 Realisierung musikalischer Raum-Klang-Bilder mit Klaus Peter Gross: CD »Metall Raum Klang« (1994) und »Verbrannter Sommer« (1998), »Am Meer der Erinnerung«, Musik-Tanz-Performance mit dem Wiener Ensemble Vis Plastica in der Matthäuskirche Berlin (1996). 1991 Gründung der Künstlergruppe Opossum. Multimediale Kunstprojekte in Berlin und Köln »Altar des Waldes« (1991), »Suche in der Welt des Staubes« (1992). Seit 1993 Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler. 1997 Beteiligung an der Druckgrafik-Edition »45 Jahre Grafische Werkstatt im Traklhaus Salzburg« und Arbeitsaufenthalt in Salzburg. 1999 – 2005 Fachberatung und Vorträge zur Lithographie im Museum Europäischer Kulturen in Berlin. Seit 2003 ehrenamtlicher Leiter der Werkstatt Künstlerische Lithographie. 2004 Beteiligung mit einer Lithographie an der Jubiläumsedition »50 Jahre Grafische Werkstatt im Traklhaus Salzburg«, Arbeitsaufenthalt in Salzburg. Seit 2004 Leitung von Lithographiekursen auf Schloss Haldenstein (Schweiz). 2007 gemeinsam mit Henry Ruck Herausgabe und Druck der Grafikedition »20 Jahre Werkstatt Künstlerische Lithographie«. Seit 2008 Fachberatung und Lithographievorführungen im Dali Museum Berlin
www.lithowerkstatt-berlin.de
E-mail: martinori@aol.com
Telefon: 0178 / 325 98 37